Мне посчастливилось представлять   независимую прессу  Всемирного союза  писателей и журналистов Лондона АПИА на 53-ем  кинофестивале дней  европейского Севера в Любеке, проходившем в старинном ганзейском городе со 2 по 6-ое ноября 2011года. Кстати, первый  кинофорум стартовал в Любеке  уже в 1956 году, а с 1971 года сенат  города Любека и его меценаты взяли на себя  постоянную ответственность за проведение этого весьма престижного праздника. С тех пор кино- фестиваль стал важной презентационной платформой  для фильмов  Скандинавии и Северо-восточного континента. Знаменитые режиссеры, такие как Билл Аугуст, Ласс Хальштрем, Аки Каурисмэки выставляли свои первые работы на любекских кинофестивалях. В 2010 году  кинофестиваль посетило 27 тысяч кинозрителей.

 Восемь кинофильмов 53-го кинофестиваля европейского Севера было отмечено премиями. Их вручали в  центральном театре города Любека, мне посчастливилось побывать на  праздничном торжестве и ужине. Изысканно сервированные  деликатесы и вина накормили 2 тысячи человек.

 В жюри фестиваля вошли  известные киноактеры, продуценты, редактора крупнейших мировых газет. От европейских масс-медиа присутствовали Севергерманское радио, Нидерландский еженедельник, Берлинский критик( critic.de), Record Film, Weischer Kino Magazin, Kirler Nachrichten, Hamburger Abendblatt, DIGßMagazin deutschßIsraelische Gesellschaft, Deutsche Presse Agentur; Aftenposten(Oslo), Kulturredaktion(LN), Deutschßchinesische Allgemeine Zeitung, Sydsvenska Dagbladet, Aftenposten(Norwegen), Filmßdienst(Koeln), Blickpunkt(Berlin), Presse und Öffentlichkeits(Finnland), Nordeuropa Aforum и другие. Средь немецких актеров в   состав фестивального жюри вошли Катрин Флеминг и Рональд Церфельд,  а также известный шведский продуцент Эва Карлсштрем - автор кинофильма «Комиссар Бек» и режиссер  из Киля Ларс Ессен.

Первой премии был удостоен шведский кинофильм о трагической судьбе подростков- сестер близнецов «Тина и Силла» шведа Андреаса Гренросса «Тебя мне не хватает»( можно перевести как «Я о тебе непрестанно тоскую»). Фильм покорил зрителей и жюри гениальной игрой девочек- непрофессиональных актрис.  Этот фильм вобрал в себя любовь, тоску, неизбывную  сестринскую скорбь. Основой  сценария  стала экранизация нашумевшей в середине 1990 года книги,  самой популярной средь детей и юношества  современной Европы. Мне посчастливилось посмотреть этот удивительный фильм и даже пообщаться с исполнительницами главных ролей. На фестивале я просмотрела  уникальный норвежский кинофильм отмеченный первой кинопремией «Король дьявол Исландии» о трагической судьбе 17 летнего подростка, сосланного в колонию для малолетних правонарушителей. Действие разворачивается в 1915 году на изолированном острове под Осло. Атмосфера  бесчеловечной  изоляции и муштры, насилия со стороны персонала,  воспроизведены глазами  страдальцев. Это очень эмоциональное кино и некоторые зрители рыдали во время сеанса, симпатизируя предводителю восставших подростков и трагически погибающему при попытке к бегству.

Участники и зрители 53 кинофорума имели возможность не только лично познакомиться с киноискусством и культурой Севера Европы,  но и задать вопросы  продюссерам, режиссерам, актерам, кинооператорам и представителями киноиндустрии балтийского Севера, включая Германию.  К, сожалению, на этом кинофестивале, отсутствовала Россия.

53–ий кинофестиваль собрал 147 продюсеров во дворце кино на Мельничном мосту и в знаменитом киноклубе «Коллизей»( Коллозеум) Любека.  Спонсорами  выступили  Культурный фонд Шлезвг-Гольштейна,   Фонд поддержки кино города Гамбурга и Шлезвиг-Гольштейна, киномастерская города Киля, Фонд «Диалог» фестивалей стран Севера «Голубой час» и целый ряд престижных фондов.  Регистр  официальных участников и организаторов насчитывал более 620  человек,  за  всю неделю кино посмотрело около 30 тысяч зрителей.

 В Германии и во всем мире фильмы из Швеции, Дании, Финляндии связывают с именами выдающихся киномастеров, таких как Ингмар Бергман, Ларс фон Трир, Аки Каурисмэки и других мастеров, получивших международное признание.

 14 кинофильмов данного фестиваля обратились к судьбе самого северного народа мира, - саамам или лэппам, рассеянных  на бескрайних просторах Норвегии, Швеции, Финляндии и России, проживающих  севернее полярного круга. Запомнился эмоциональный  художественный фильм режиссера Нильса Гаупа «Восстание  в Квайтокейно» 1852 года об истории колонизации,  эксплуатации и алкоголизации лэппов, долгое время табуированную тему. Режиссер фильма - прямой потомок вожака восставших Аласка Хетта мужественно и убедительно показал это восстание и трагедию своего народа.  Молодой 30 летний режиссер Лизелотта Вейштедт также  – потомок шведских саамов -  сняла уникальный фильм «Дочь саамов Йойк» (Йойк – это монотонное высокое пение саамов).

 Особо запомнились  в рамках ретроспективного показа уникальные  документальные фильмы всемирно известного шведского режиссера Штефана Ярля о последствиях Чернобыльской катастрофы на крайнем шведском севере.  Это фильмы «Угроза», «Земля саамов» и «Явна – оленевод в 2000 году», а также документальный фильм молодого стокгольмского кинопродуцента  Аулина Телля  «Женщины с коровами».

 Фестиваль  убедил: мастера  современного кино уникально воспевают   красоту неповторимости европейского Севера, обнажая внутреннюю значимость  северного Космоса, его диалектичность и беспрецедентную самобытность.

Экологическая  и социальная направленность европейской жизни чутко отрефлексирована кинематографическим языком и режиссерами,  и операторами и драматургами  Скандинавии,  Норвегии, Дании, Швеции, Финляндии, Германии, Эстонии, Литвы. Совокупно осмысляя преходящее и Вечное, зритель  воочию убедился в необходимости сохранения очагов этического, гибнущего под гнетом цивилизации. В кризисных условиях бытия  современного кинофестиваль утверждает каноны Прекрасного в жизни человека. Великая антиномия Живой природы и Неживой цивилизации, от которой страдает конкретное телесное, пластическое существо, будь то олень, корова, овца, собака или человек,  да и любое животное, как и все живое в природе – резонирует дисгармоничными созвучьями с Космосом – лейтмотив большинства кинопроизведений. Распад космоса в 21 веке заостряет проблемы эстетического и этического начал. Накладка  этих прозрачных планов друг на друга явственно ощутима в  ретроспективном показе работ шведского режиссера. Штефана Ярля и Аулина Тиля. Мысли режиссера помогает понять работа оператора, где художник открывает новые пути для воплощения бесконечных возможностей Севера. И пространственная протяженность, многоуровневость  и многомерность Севера в видении  Ярлем путей  в микромир, в другое измерение. И сопоставления  режиссера Ярля  нас повергает  в ужас. В пленительное изящество северных пейзажей вторгается  леденящая смерть. С захватывающей убедительностью передана экспансия техногенной цивилизации Ярлем, который вводит кафкианские реминисценции из  повести «Превращение». Молодым шведским документалистом Аулином Тиллем передана бесчеловечность отчуждения личности через отупляемость трудом. Шведские кинематографисты  поэтически показали,  как  в каждый любой момент «органический мир находится  под чутким влиянием космической среды и самым чутким образом отражает в себе ее и ее колебания»(Чижевский).

Фестиваль свидетельствует: умное и вдумчивое кино Севера Европы все более завоевывает сердца зрителей. Отношение к фестивалю доказывает: перспективу развития имеет экологическое направление.

Вторым оселком фестиваля стало отношение  к правам человека. В этом смысле показательна работа норвежского режиссера Беньямина Хельстадта и Мариуса Хольста.

У режиссера  Аутина Тилля есть ярко выраженный незаместимый голос. Его картина воспроизводит историю жизни двух одиноких доярок из   шведской глубинки Халанд, которые по сей день руками доят 29 коров. У каждой коровы свое имя  и нрав, и маленькую Лики не спутаешь  с ее подружками по стойлу, такими как Лиза, Тора, Фили, Лизелотта или Гюсте. Больше всего уделено внимание самой молочной корове Лизе с биркой на ухе 0053. И две старых женщины, согбенная от болезни и лицом похожая на  Джульетту Мазину из фильма  Феллини «Они бродили по дорогам». У нее такие же  прерасные огромные детские доверчивые глаза. А ей ведь уже 72 года, и 25 лет тому назад корова повредила ей позвоночник. Да и в отчаянии Брит сама проговаривается, что будет счастлива, если ее любимица Лиза не будет давать так много молока, а Лиза дает по 92 литра. Видимо дойка руками влияет на продуктивность  коровы. Бритт и ее сестра Ингер с такими же натруженными и распухшими от руками, не могут жить без своих любимых молочных коровок. Молочный туман заливает все окружающее пространство, и все плывет в роскошном экологически чистом молоке. С большой любовью показаны характеры самозабвенных тружениц-трудоголиков. Вот, забывшись от усталости,  хрупкая Брит лежит в хлеву рядом с коровой, по ее лицу ползают мухи.   Да и коровы требуют к себе непрестанного внимания, они страдают, когда не сцежены, жалобно зовут. И Брит спешит на этот зов, забывая себя. Вот красивые котята упоительно пьют сцеженное молоко, а Брит все доит и доит разбухшими руками, засыпая  при дойке, и молоко доится на лужу с коровьим навозом. Похожая на краба сгорбленная женщина, ползает перед жующими коровами, забывая полностью себя.

Весь отснятый материал дышит любовью к двум бесхитростным  шведским дояркам, напоминающим русских крестьянок. Вот Ингер катается с внуками на качелях, играет с ними в мяч и даже грациозно для своих лет вальсирует в красном платье на лугу, но органичнее Ингер чувствует себя с коровами. Операторская работа Аулина Тилля, как и его режиссерский ракурс видения,  вызывает ассоциации с  полотнами Рембранта. От лиц героинь Тилля исходит сияние. В документальный фильм вмонтированы документальные любительские кадры из жизни героини, снятые родственниками,  как Ингер танцует с мужем на собственной свадьбе.  Зритель  воочию убеждается: время и тяжелый труд съедают красоту и жизнь. Ингер  жалуется дочери, что больше не может ухаживать за коровами. У нее не хватает сил: тараканы ползают по столу, кошки пьют бесценное молоко. Ночь сменяет день, и в этой круговерти  две пламенные доярки,  сестры Ингер и Брит не заметили, как пролетела жизнь. Их мать умерла в возрасте 28 лет, это было в 1935 году. Младшей Брит был годик, отец уехал в США на заработки в поисках счастья. Маленькие девочки остались в доме с бабушкой и коровами. Падающий снег, как сцеженное молоко, все обвалакивает вокруг. Ингер  проговаривается: «Я была один раз счастлива,  мне было 29 лет». Она ведет зрителя в лес, к месту первой любви и дереву, на коре которого запечатлены надпись: «Здесь были Бретт и Герд»  с изображением  сердца, пронзенного стрелой. Оператор приковывает внимание  зрителя к паутине над входом в дом, к фантастически сплетенному кружеву. Становится ясно,  паутина  безысходной жизни опутала этих одиноких женщин. И искусное кружево паука  не приносит счастье.  Ведь по шведскому поверью паук приносит в дом мужчин. Но этого не происходит. Поразительно красиво снята паутина, и паук-ткач так и не заманил  ни одного мужчины в дом. В доме без мужчин царит запустение и грязь. И Брет чувствует тепло и ласку только рядом с коровой, когда она ее доит и засыпает в стойле. Для Брет время остановилось. Летают мухи, и прекрасный глаз лениво жующей коровы смотрит на мир с укором и пониманием. Приезжающие на молоковозах-сборниках мужчины привозят грязь, дождь и неприятный гул. Даже небо при вторжении агрессивной техники меняет окраску. Но техника приезжает не только за молоком, но и за больными женщинами, чтобы повести их на обследование. И впервые Брит обращает внимание на больничные часы, показывающие 16-15, но ее сердце разрывается от жалости к мычащим на лугу недоенным коровам. Брет уговаривают остаться, ей даже организуют помощь. Ведь коровы не подпустят к себе мужчин.  «Господи, да она рогатая, я боюсь!»- говорит один из добровольных помощников. Мужики, которые поначалу предлагали помощь, вскоре начинают возмущаться: «Да она звонит в 10 или 12 часов! Для нас это рано!» и ретируются.

Кадры фиксируют старательно привязанность коров к своим хозяйкам. Их особую ласку. В тяжком изнурительном труде Брит из Сибильта не заметила, как работа съела ее жизнь. И лишь мотылек над увядшими цветами символизирует печальную участь одиноких доярок. Вот опять бредет  Бритт по лесу в поисках потерянных коров, вот коровы наблюдают за ней и ее черепашьими шагами, вот она карабкается по кочкам средь одиноких полян. И как яркий мак в красном платье кружится  ее сестра Ингер, изображающая круженье вальса. Ингер и Брит из шведской провинции Халанд  не заметили, как промелькнула в изнурительном доении их  молодость, красота и жизнь.

Молодой режиссер  явно выступает в защиту поруганной телесности человека и  природы, напоминая, что деформация  собственной природы  тоже аномалия. Природа не поет под дирижерскую палочку цивилизации. Она страдает и гибнет с нами и в нас. Мысль об угнетении природы и природной телесности, мысль о сосуществовании равноправия природы прочитывается в фильме «Женщины с коровами» однозначно.

Документальные шведские фильмы отражают наглядно  социологический феномен - перекресток экологических, социальных и техногенных сил, ломающих судьбу человека в период техногенных катастроф. Все указанные фильмы подобны кристаллу, грани которого вбирают боль  живого от техногенного ужаса, и шутить с этим ужасом чрезвычайно опасно. Именно поэтому в фильмах четко отражается время, в них одно  четко вытекает из другого, обнажается причинность и тонким художественным намеком дается объяснение из прошлого, влияние среды и воспитания.

 Поразительно интересно был представлен на фестивале и исландский кинематограф, где население всей страны насчитывает 317 тысяч человек, но в год выпускается пять игровых фильмов, больше чем  в Швейцарии и Австрии вместе взятых.  Три игровых и 13 документальных исландских фильма, привезенных на фестиваль – рекорд для маленькой страны.. Следует помнить, во всей Исландии только 15 кинотеатров, и большинство из них находится в Рейкьявике. Только в 2010 году количество посетителей насчитывало 1560438 человек. Получается 4,9 посещений в год, в то время как в Германии 1,5 посещений в год. Этому феномену имеются  объяснения. Креативные исландцы весьма быстро преодолели хозяйственный кризис 2008 года. Светлый день насчитывает у них только пять часов, а темнота помогает рождению множества творческих идей. Кстати, первое кино в Рейкьявике было открыто только 1904 году, но уже десятилетие спустя фильмы Фридрихса Фридрихсона были отмечены престижными премиями. А в 1992 году исландцы  даже получили «Оскара» за фильм «Путешествие детей природы». Точность наблюдения –отличительная черта авторов  документального фильма  «Лики Арктики». Восхитительная девственная природа, прекрасная литература и захватывающая музыка – разве не реклама для туризма!

53-ий фестиваль открылся фильмом «Счастливая, счастливая»  молодого  норвежского режиссера Анны Севицки, которую именуют  норвежской надеждой на получение «Оскара». Фильм Анны Савицки в США был отмечен Гранд При на международном конкурсе и был снят не на английском языке.  Анне Савитски родилась в Осло в 1978 году, изучала режиссуру в 2006 году  в киношколе Лилиенхаммера, инсценировала для норвежского радио популярную киносерию, а также целый ряд короткометражных фильмов,  такой как «О, мой Бог!», отмеченный  специальной премией немецкой детской киноиндустрии. Успехом на берлинской биенале был  короткометражный фильм Савицки «Анна любит Филиппа». «Счастливая, счастливая» - первый игровой фильм молодой талантливой женщины.

Из немецких фильмов удалось посмотреть только учебный фильм молодого режиссера Мартины Флук по ее же книге,  с уникальным оператором Юргеном Хофманом, звукооператором Нико Тамом,  с музыкой Феликса Рафеля (выпуск фильма был осуществлен при поддержке общества Теодора Шторма города Хузума). Кстати это единственный документальный фильм о Теодоре Шторме  в Германии захватывает не только режиссурой, операторским волшебством и музыкальной стихией поэтического слова Теодора Шторма в устах пленительной исполнительницы Вивьен Буххорн и профессора доктора Герда Эверсберга. Кстати;  в фильме была процитирована малоизвестная переписка Теодора Шторма с Иваном Тургеневым, свидетельствующая о глубоком знании Теодором Штормом русской культуры  и русской литературной традиции.

 Фильмы  53 кинофестиваля  в Любеке обнажают цивилизационный ужас, заостряя и актуализируя экологический кризис  нашего времени, столкновение социальных и ценностных сфер и проблем: Вечная Природа, Гуманизм и Любовь. Ведь, имущий и неимущий гибнет одинаково - от бездушной и бездумной цивилизации. На высокой этической ноте участники и гости  53-его кинофестиваля  Европейский Север стремились воспеть и звездное небо над нами, и красоту северного сияния и нравственный закон внутри нас.  Хотелось бы, чтобы это распространялось на все народы планеты земля, в том числе и русский, о  котором на фестивале говорили весьма недоброжелательно.